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1.1. Significación de Goya en la Historia del Arte
Francisco de Goya es uno de los principales genios de la pintura mundial.
Goya, artista de recia personalidad, recoge la herencia de los grandes maestros del siglo
anterior, especialmente de Velázquez., rompe con el academicismo y la influencia de artistas
extranjeros que dominaban el arte español de la época, estableciendo la continuidad del arte
español tradicional.
Al mismo tiempo, crea nuevas modalidades e inquietudes que abrirán nuevos horizontes a la
pintura europea, convirtiéndose en precursor de la pintura moderna:
Su obra de madurez, con un sentido angustioso, los contrastes de luces, el análisis
psicológico de los personajes, el protagonismo de la masa anónima, le hacen precursor
del Romanticismo;
Sus cartones para tapices con el tratamiento de la luz y el uso de la pincelada suelta, la
observación del natural y la presencia del paisaje le hacen precursor del
Impresionismo;
Sus pinturas negras, con una temática que evoca hechos fantásticos con una
representación patética y expresiva de difícil interpretación le convierten en precursor
del Expresionismo;
Su sátira de la condición humana y de los vicios de la sociedad, recurriendo a figuras
grotescas le hacen precursor del Surrealismo.
Este profundo carácter de su obra ha dado a Goya el significado universal que
hoy detenta.
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1.2. Evolución del arte de Goya
En el desarrollo de Goya se suelen distinguir tres fases:
Barroca: las primeras obras de Goya estuvieron influidas por el estilo barroco. Durante
1775 trabajó como pintor de cartones para la Real Fábrica de Tapices. Sus obras se
inspiraban en temas populares, destacando por su colorido y por la libertad con la que
ejecutaba el dibujo.
Romántica: en 1792, Goya sufrió una enfermedad que le dejó sordo. Fue la época en
la que entró en contacto con las ideas de la Ilustración. Además, en 1808 asistió como
testigo directo de la Guerra de la Independencia. Ante estas circunstancias, su estilo
evolucionó hacia lo sombrío y hacia un creciente simbolismo y espíritu crítico. Aunque
su estilo es muy personal, su obra muestra temática y estética propias del
Romanticismo.
Contemporánea: los sucesos acontecidos en España desde 1814, representados por
la vuelta del absolutismo con Fernando VII y la persecución de las ideas ilustradas,
provocaron el creciente aislamiento del pintor, que evolucionó hacia pinturas
caracterizadas por un aire siniestro y expresivo que parece anticipar algunos de los
rasgos de la pintura contemporánea.
1.3. Características de su arte.
De forma esquemática, podríamos resumir las características de su arte en los siguientes
aspectos:
Su obra es inmensa. Cultivó todos los géneros y todos los temas, y en todos
dejó huella. La riqueza de su repertorio de temas carece de precedentes en la
pintura española.
Su concepción del arte y su técnica van progresando a lo largo de la vida.
Es un pintor esencialmente colorista. El tratamiento del colorido, primero
terroso, se va limpiando y llenando de luz e intensidad. Entrado ya el siglo XIX, el
negro va ganando terreno en su paleta.
Posee una decisiva vocación naturalista, huyendo del idealismo. Si bien sus
obras empiezan reflejando el lado amable de la vida, poco a poco se va
imponiendo y dominando el sentido realista.
Imaginación extraordinaria. Partiendo del comentario satírico y humorista de la
realidad, llega a deformarla y a complacerse en lo puramente fantástico.
Su obra se considera un documento fundamental de la historia de España. La
realidad histórica y pictórica se entrelazan en ella más que en otros pintores.
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