5.4. Movimientos pictóricos (Después de la Segunda Guerra Mundial)
Ya sabemos por la Unidad 6 que Europa había quedado devastada política y
económicamente. En el plano cultural hubo profundos cambios. El centro artístico
se desplaza desde Europa occidental hacia Estados Unidos, gran potencia
mundial.
A partir de 1945 se puede considerar que las vanguardias “históricas” (las que hemos
analizado anteriormente) ya han llevado a cabo todas las rupturas posibles en el arte
tradicional. Se produce una gran proliferación de tendencias que en ocasiones se suceden de
una forma vertiginosa. Además, el centro artístico pasa de París a Nueva York.
Después de la guerra, en el panorama artístico aparecerán nuevos valores que podemos
considerar ajenos al propio arte, los críticos, las galerías de arte, la publicidad, el marketing, los
intereses comerciales.
Dicho de otra forma, el arte se mercantiliza, las obras de arte comienzan a valorarse desde un
punto de vista económico fundamentalmente. Esto llevará a un cambio en la consideración
social del propio artista, si bien su obra es cada vez menos comprendida por parte de la
sociedad, lo que provoca el alejamiento del gran público de este tipo de arte.
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5.4.1. Informalismo. Jackson Pollock, Marc Rothko
Acabada la Segunda Guerra Mundial, algunos autores intentaron salirse de los moldes
impuestos por el surrealismo, considerado agotado.
El informalismo fue el movimiento de vanguardia más importante hasta los años 60.
Los pintores informalistas llegan a la pintura sin preocupación por la composición o las formas
–de ahí su denominación-, tienen más o menos una idea de lo que van a realizar, pero no
pueden prever los resultados, importa más el “acto de pintar” que su resultado concreto y hay
una ausencia de comunicación y de significado.
La tendencia más importante es la action painting (pintura de acción), también llamada
Expresionismo abstracto, que surge en Estados Unidos y tiene a Jackson Pollock como
principal representante. Pollock realiza enormes lienzos con una técnica nueva: el dripping,
c onsistente en colocar el lienzo en el suelo y circular a su alrededor dejando caer la pintura,
directamente del recipiente sobre la tela.
¿Qué pretendían los pintores informalistas?
Lograr la plena libertad del artista, tanto temática como técnica.
Buscar en recursos convencionales y de internet imágenes de:
Pinturas de Jackson Pollock y de Mark Rothko.
5.4.2. Pintura matérica. Antoni Tàpies, Manuel Millares
La pintura matérica es una tendencia dentro del informalismo.
Se desarrolla fundamentalmente en Europa, sobre todo en los países mediterráneos (Italia,
España…)
¿Qué pretendían los artistas de la pintura matérica?
Integrar dentro del cuadro los objetos que quieren representar. No se dibuja el
objeto que se quiere representar, sino que se incluye dentro del cuadro. Los artistas
emplean madera, telas, chapas, cristales, piedras y otros materiales en sus obras.
Buscar en recursos convencionales y de internet imágenes de:
Pinturas de Antoni Tapies y de Manuel Millares.
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Hacia 1960, el informalismo empieza a decaer. Los artistas comienzan a eliminar del
cuadro cualquier material ajeno a la pintura.
Con todas las variantes que la libertad personal de cada artista puede deparar, la
producción pictórica se puede agrupar, de forma muy general, en diferentes tendencias.
5.4.3. Pop-Art. Andy Warhol. Roy Liechtenstein
El Pop-Art supone una tendencia agresiva y crítica contra la sociedad de consumo.
Los medios de comunicación social (televisión, prensa, cine, fotografía…) difunden de forma
masiva mensajes e imágenes, creando la denominada cultura de masas, caracterizada por el
empleo abusivo de estereotipos.
¿Qué pretendían los artistas del Pop-Art?
Reflejar la realidad que les ha tocado vivir, utilizando imágenes sacadas de la
publicidad y de los “comics”, de los ídolos del cine o la televisión para realizar su
crítica
Los artistas del Pop-Art utilizan los motivos y las imágenes del mundo urbano e industrial, pero
“descontextualizándolos” para que adquieran un significado distinto.
Esos motivos escogidos suelen ser objetos vulgares, generalmente símbolos de la sociedad de
consumo (latas de sopa Campbell, botellas de Coca-Cola…) repetidos constantemente, en
alusión a la seriación industrial y a los medios de comunicación de masas: cómic, fotografía,
cine, produciendo obras de gran impacto visual.
Buscar en recursos convencionales y de internet imágenes de:
Pinturas de Andy Warhol y de Litchtenstein.
5.4.4. Nueva figuración. Francis Bacon, Juan Genovés
La Nueva figuración es una modalidad derivada del Pop-Art. No sólo critica a la sociedad de
consumo, sino a toda la estructura social, por eso se habla de ŕealismo social´, inspirándose
en imágenes del cine o la televisión.
Buscar en recursos convencionales y de internet imágenes de: