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5.4.5. Op-art. Arte óptico. Victor Vasarely
El Op-art se basa en las posibilidades de la abstracción geométrica.
¿Qué pretendían los pintores de op-art?
Representar en sus cuadros efectos ópticos y luminosos, utilizando una técnica
impersonal, repitiendo, casi de forma matemática, los mismos motivos.
Buscar en recursos convencionales y de internet imágenes de:
Pinturas de Victor Vasarely .
Arte realizado para ser percibido, para el que no hace falta ninguna capacidad ni preparación
específica.
5.4.6. Hiperrealismo. Antonio López
La intención de reproducir objetos de la realidad –iniciada por el arte pop- desemboca en
tendencias que insisten cada vez más en el naturalismo de la reproducción.
¿Qué pretendían los pintores hiperrealistas?
Reproducir la realidad con una exactitud fotográfica. Se trata de la
representación neutral, de un hecho visual sin implicación emotiva personal.
Los artistas poseen gran agudeza visual y ofrecen la sensación de perfección de la obra.
Imagen 26. Antonio López.
Fuente: wikipedia.org
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A partir de los años sesenta, la mercantilización de los objetos de arte llevará a los
artistas a cuestionarse el propio objeto artístico.
Lo importante ya no será la pintura sino la creatividad en sí misma. Esta actitud dará
lugar a una progresiva desmaterialización del objeto artístico, que puede apreciarse en
diferentes tendencias.
5.4.7. Arte povera (arte pobre). Mario Mertz
El arte povera es un esfuerzo por huir de la comercialización del objeto artístico.
¿Qué pretendían los artistas del arte povera?
Provocar una reflexión entre el objeto y su forma, a través de la
manipulación del material y la observación de sus cualidades específicas.
Para ello utilizarán materiales con ninguna o escasa transformación (placas de plomo o cristal,
telas, carbón, tierra), o también materiales de desecho, carentes de valor (quemados,
oxidados…)
Hay una crítica a la sociedad industrial y a la comercialización abusiva de los objetos artísticos
y un deseo de retorno a la naturaleza y a los procesos más simples.
5.4.8. Body art. Yves Klein. Gina Pane.
En el body art los artistas utilizan el cuerpo del modelo como soporte material de la obra, bien
como esculturas vivientes en diversas actitudes y con diversos vestuarios, bien utilizando el
cuerpo con manifestación de tatuajes, incisiones en la piel o heridas. Obras realizadas en
ocasiones en público y acompañado por músicos, preludiando lo que hoy llamaríamos
performances.
5.4.9. Happening (Arte de acción). Allan Kaprow, Joseph Beuys
Se trata de superar la barrera entre el sujeto (artista) y el objeto (obra artística).
El resultado no es nada material. Sólo puede ser conocido si ha sido plasmado en fotografías y
películas.
¿Qué pretendían los creadores del happening?
Crear una situación que provoque una reacción de los espectadores,
liberando la creatividad tanto del artista como de los espectadores.
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5.4.10. Arte conceptual. Joseph Kosuth
Supone el paso definitivo hacia la desmaterialización del arte.
¿Qué pretendían los artistas conceptuales?
Reflejar que lo importante es la idea y no la plasmación material de la idea.
Es decir, que cualquier concepto sobre arte se convierte en arte.
Buscar en recursos convencionales y de internet imágenes de:
Pinturas de KleinImagen, de Joseph Beuys y de Joseph Kosuth.
A comienzos de los ochenta, cuando se configura la posmodernidad como corriente
descreída e irónica respecto a las posibilidades renovadoras de la vanguardia, se
constata una vuelta a la pintura.
Reaparecen algunas tendencias anteriores, encontrándose frecuentemente en una
misma obra elementos de varias de ellas (eclecticismo).
5.4.11. Nuevas corrientes
Se destacan como corrientes: la transvanguardia italiana, que utiliza la pintura en un sentido
decorativo; el neoexpresionismo alemán, en el que la tradición tiene un papel importante,
reciclando lenguajes del pasado; el “arte frontera” que utiliza los graffiti como soporte artístico,
etcétera…