Ismos: Denominación genérica empleada para identificar las distintas corrientes artísticas del
mundo contemporáneo.
Postimpresionismo: Término reservado a aquellos pintores vinculados al grupo impresionista
que, en un momento dado de su evolución –años ochenta del siglo XIX- emprenden un camino
que lleva su pintura unas metas distintas.
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6. Arte en España y Castilla y León en el siglo XX
Dedicaremos nuestra atención a señalar las aportaciones de los artistas españoles a la
pintura del siglo XX.
No obstante, en el inicio del apartado dedicaremos un breve apunte sobre la
arquitectura y la escultura española durante dicho siglo.
6.1. Arquitectura y escultura en España en el siglo XX
6.1.1. Arquitectura en España en el siglo XX
En los años veinte, los arquitectos españoles abandonan el Historicismo y se lanzan a nuevas
posibilidades expresivas. A ello contribuyeron el advenimiento de la Segunda República y la
creación de asociaciones de arquitectos. Algunos arquitectos empiezan a interesarse por las
tendencias racionales o funcionales.
Destaca Arturo Soria que intenta humanizar la vida en la gran ciudad en su Ciudad Lineal de
Madrid (o el grupo catalán GATEPAC, en el destaca José María Sert en su proyecto de
urbanización de la Diagonal de Barcelona.
Tras la Guerra civil, en la década de los años cuarenta y cincuenta se produce el triunfo del
Racionalismo, en el que la arquitectura se dirige a la satisfacción de las necesidades colectivas
con arquitectos como Gutiérrez Soto ( Ministerio del Aire, en Madrid) o Pedro Muguruza
( Universal Laboral de Gijón); Posteriormente, en el seno de esta arquitectura nacionalista y
grandiosa se advierten intentos de renovación, centrados en la figura de Miguel Fisac.
En los años sesenta, la arquitectura responde a las nuevas necesidades sociales y económicas
del país. El desarrollo urbano abre posibilidades inmensas a los arquitectos para planear y
construir barrios y bloques de vivienda de todo tipo.
No obstante, el aprovechamiento del suelo con fines puramente especulativos frenaron la
mayor parte de estas posibilidades. Entre los arquitectos se observa un deseo por los
volúmenes puros y las superficies acristaladas.
Se destacan figuras como Ricardo Bofill, preocupado por la complejidad del espacio y la
búsqueda de la expresividad de las formas, Sáenz de Oiza y OrilBohigas.
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6.1.2. Escultura en España en el siglo XX
De un modo similar a la pintura, la escultura recibe el impulso de las corrientes europeas.
A partir de la obra de Pablo Gargallo ( El Profeta), creador de un nuevo lenguaje escultórico,
en el que cuenta tanto el tipo de material utilizado, láminas de forja, como el vacío espacial que
las láminas dejan entre sí, los escultores españoles buscan soluciones modernas. Julio
González fue el primero en utilizar el hierro de modo sistemático, definiendo la forma como
espacio hueco, mediante esculturas de planos en las que se sirve del círculo como sistema de
representación básico.
Después de la Guerra civil también, al igual que en arquitectura, se realiza un arte colosalista,
del que el mejor ejemplo son el conjunto de esculturas del Valle de los Caídos. Destacan
también Victorio Macho ( El Cristo del Otero, en Palencia), que destaca por la impresión de
fortaleza.
Posteriormente, algunos escultores se inscribieron en el movimiento informalista, destacando
Eduardo Chillida, creador de formas abstractas de gran fuerza expresiva, utilizando como
material el hierro y la madera, en un juego de llenos y vacíos, trata de apropiarse del espacio
que rodea a la pieza, pretendiendo romper con los límites físicos de la obra y Jorge de Oteiza,
que evolucionó desde la escultura figurativa a la abstracción.
6.2. Pintura en España en el siglo XX
6.2.1. Pintura del siglo XX en España
A la hora de hablar del comienzo del siglo XX la pintura española cuenta con nombres muy
destacados dentro del arte vanguardista, cuyo centro seguía siendo París. Descollaron en el
cubismo Pablo Ruiz Picasso–que ampliaremos en el punto siguiente- y Juan Gris con una
original utilización de dos procedimientos distintos en un mismo cuadro: descomposición de
planos típicos del cubismo sintético y referencias “tradicionales” en el fondo; y Salvador Dalí y
Joan Miró en el surrealismo.
Dalí concibió un método, denominado ´ paranoico-crítico´ que utilizó como fuente de creación
artística. De esta forma, trató de descubrir las relaciones ocultas que, a la luz de su
subconsciente, existen entre las cosas. Ello le llevó a pintar asociaciones figurativas delirantes,
que, en sí mismas, poseen una gran intensidad poética.
Miró se aproxima al surrealismo a través de formas orgánicas con vida propia que se mueven
con total libertad por el cuadro, o la creación de elaboraciones abstractas de motivos concretos
(estrellas, lunas, mujeres…).
Después de la guerra la ausencia de ideas renovadoras y la falta de libertad expresiva se
trataron de subsanar con un eclecticismo que conjugara la tradición con la modernidad.
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Puede hablarse de pintores que dan vida a un paisajismo que se muestra como resultado de
una pasiva contemplación estética del autor: Benjamín Palencia exalta el color y el paisaje
desnudo de Castilla; Ortega Muñoz presenta las tierras rojas, ocres y amarillas de
Extremadura; y Rafael Zabaleta, muy preocupado por la composición de formas geométricas,
representa campesinos inmóviles, sin expresión.
El surrealismo de posguerra tiene su principal manifestación en torno al grupo barcelonés
“Daual set” (1948), constituido, entre otros, por Cuixart, Tharrats y Antoni Tàpies. En los ćuadros-objeto´ de Tàpies se subraya la estricta dimensión material de los componentes, al
margen de su significación como realidad convencional, como puedes apreciar en la imagen
43.
Por los años cincuenta se constituyen grupos artísticos que tratan de recuperar el
vanguardismo, como el grupo El Paso (1958), con artistas que dan vida a un informalismo del
que serán figuras destacadas Manolo Millares y Antonio Saura.
Utilizando telas de arpillera y objetos en proceso de destrucción, con una paleta muy reducida
(negro, blanco, rojo) los informalistas crean una nueva forma de expresionismo, que quiere ser
un grito de libertad.
Ajeno a las tendencias pictóricas del momento, destaca un artista de gran personalidad,
Antonio López, hiperrealista, que revela el intenso lirismo escondido en las imágenes de
aparente intrascendencia.
6.2.2. Pablo Picasso
La obra de Pablo Ruiz Picasso establece un punto de no retorno para el para el arte de la
pintura. Picasso, motor de todos los cambios, renovador incansable, es difícil encontrar
una línea evolutiva de su arte. Son más evidentes las rupturas o aperturas de nuevas
vías de expresión en distintos momentos de su trayectoria pictórica.
Nacido en Málaga en 1881 y muerto en Mougins, Francia, en 1973. Está considerado como el
artista que más protagonismo e influencia ha tenido a lo largo del siglo XX. Su obra pictórica es
difícil de clasificar, ya que Picasso experimentaba continuamente en su búsqueda de nuevas
formas de expresión, lo que le llevó a la ruptura de la concepción tradicional del espacio y abrió
nuevos caminos al arte contemporáneo.
En la obra de Picasso tan difícil de clasificar se puede seguir una evolución en la que de forma
muy esquemática podríamos distinguir los siguientes aspectos:
En sus inicios, Picasso se mostró como un pintor de academia, cultivando la pintura figurativa,
y realizando obras con un estilo naturalista. Ejemplo: Primera Comunión.
A continuación se producen sus épocas azul y rosa, entre 1901 y 1905.
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Los contactos de Picasso con los modernistas catalanes y sus viajes a París, a partir de 1900
dieron un giro a su obra. Sus pinturas tenían un contenido de crítica social y estaban llenas de
ternura y humanidad. Hasta 1904 predominaron los fríos tonos azules, con los que
representaba a personajes tristes y melancólicos ( El guitarrista ciego).
Buscar en recursos convencionales y de internet imágenes de:
Pintura de Picasso. “El guitarrista ciego”
Después dominaron los tonos cálidos, sobre todo el rosa, en los que las obras cobraron algo de
alegría y adquirieron protagonismo los personajes del mundo del circo ( Arlequín sentado, Los
saltimbanquis).
En 1907, Picasso realizó Las señoritas de Aviñón, naciendo el cubismo. Esta obra y las ideas
fundamentales del movimiento cubista han sido ya explicadas en el punto 5.2.2.
El Gobierno republicano encargó a Picasso una obra mural para la Exposición Universal de
París. En El Guernica, en 1937, Picasso, desde una óptica cubista, realizó una crítica de la
barbarie y el horror de la guerra utilizando como tema el bombardeo de Guernica por la
aviación alemana durante la Guerra Civil española.
Buscar en recursos convencionales y de internet imágenes de:
Pintura de Picasso. “El Guernica”
En sus últimos años su obra presenta un carácter más optimista y colorista, destacando sus
recreaciones de obras de autores clásicos como Velázquez y contemporáneos.
6.3. Arte del siglo XX en Castilla y León
6.3.1. Arquitectura
El siglo comienza con la corriente racionalista. No es un estilo concreto, se trata de integrar
todos los estilos artísticos dentro de las modernas ciudades. Se destaca Joaquín de Vargas,
constructor de la Casa Lis de Salamanca y Jerónimo Arroyo autor de la Diputación Provincial
de Palencia y la Casa del Príncipe en Valladolid.
En los años treinta y cuarenta se extiende el estilo expresionista en muchos edificios de
viviendas: formas ondulantes de balcones, terrazas, barandillas y esquinas curvadas. Tras la
Guerra Civil aparece la tendencia hacia la monumentalidad, con obras como el Seminario
Diocesano de Burgos, de Luis Martínez y la Universidad Laboral de Luis Moya.
En los años sesenta se construyen bloques de edificios y edificios de carácter institucional.
En las últimas décadas se asiste a una auténtica eclosión artística, con grandes innovaciones,
sobre todo a partir de la constitución de Castilla y León como Comunidad Autónoma.
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Se han hecho peatonales muchas zonas de las ciudades, se han recuperado los cascos
antiguos, se han conservado las fachadas de edificios de calidad artística y se han construido
otros nuevos en zonas alejadas de los centros históricos.
Ejemplos: el Museo de Arte Contemporáneo (MUSAC) de León o el Museo de la Ciencia de
Valladolid, según proyecto de Rafael Moneo y Enrique de Teresa
6.3.2. Escultura
Los escultores del siglo también dan su visión austera sobre las gentes de Castilla, con obras
de Emiliano Barral (Busto de Gaspar Núñez de Arce en el Campo Grande de Valladolid);
Mateo Hernández, muy reconocido fuera de España, especialmente en Francia, por su
técnica para trabajar la talla directa en bloques de piedra. Su tema preferido son los animales
y Daniel Zuloaga, ceramista y pintor, considerado como uno de los renovadores del arte de la
cerámica en España
Otro gran escultor es Victorio Macho, con obras como el Monumento a Berruguete y el Cristo
del Otero en Palencia.
6.3.3. Pintura
Escuela de Valladolid. Se constituyó en 1945, si bien sus comienzos pueden encontrarse en
los años anteriores a la Guerra Civil.
Figura más sobresaliente fue Benjamín Palencia. Es un rico colorista y concibe un paisaje
formado por masas y líneas rutilantes, en el que los colores brillan como si fueran de esmalte.
De la visión seca y árida del paisaje castellano de los pintores del 98 accedemos a estas
visiones fantasmagóricas de rico colorido. Nos hallamos ante la senda del paisajismo.
Otro artista importante de la escuela es Rafael Zabaleta, quien ofrece otro tipo de visión
rústica, de la que forman parte labriegos, ganado y montañas. El dibujo y los planos están
animados por un gran colorido. Zabaleta representa las conquistas plásticas de la época.
Destaca también Eduardo García Benito, pintor e ilustrador, máximo representante español
del Art Decó en sus portadas para Vogue y VanityFair.
6.4. Glosario:
Se incluye una selección de términos artísticos que sirvan de ayuda para la comprensión de
las obras de arte expuestas.
Arte académico: Arte que se ajusta escrupulosamente a las normas consideradas como
clásicas.
Bodegón: Género pictórico que presenta una composición a base de seres inanimados
(animales muertos, vegetales o cosas). También se le conoce como “Naturaleza muerta”.
Caballete: Armazón de madera con tres pies y un apoyo horizontal que sirve de soporte al
cuadro durante su ejecución. Por extensión se l ama “de cabal ete” a la pintura realizada sobre
lienzo, distinguiéndola así de la pintura mural.
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Claroscuro: Contraste de luz y sombra que finge o hace resaltar las formas en profundidad.
Collage: técnica consistente en pegar sobre un soporte distintos elementos de formas, colores
o materiales diversos, formando así un conjunto de nueva significación.
Composición: Disposición de las figuras o elementos de una obra de arte.
Iconografía: Ciencia que estudia el origen, formación y desarrollo de los temas figurados y de
los atributos con los que pueden identificarse, así como de los que usualmente van
acompañados.
Lienzo: Tela que se fabrica de lino, cáñamo o algodón utilizado como soporte pictórico. Por
extensión designa la pintura al óleo.
Mural: Pintura o decoración en una pared o en un muro.
Óleo: Técnica pictórica que consiste en colores triturados y aglutinados con aceite secante al
que añaden resinas.
Pastel: Pintura en que los colores se aplican con lápices blandos.
Perspectiva: Modo de representar en una superficie los objetos, de manera que aparezcan en
la forma y disposición en que se muestran a la vista en la realidad.
Pintura: Representación artística en una superficie plana por medio del dibujo, la luz y el color.
Existen diferentes técnicas de pintura.