El arte de la música no podía estar ajeno a la conmoción del siglo XX y a la profunda
renovación de las artes.
La música popular urbana ha sido el fenómeno cultural que más trascendencia ha tenido
desde el siglo XX; el modo de expresión más difundido y el de más fácil acceso, por
encima de otros grandes fenómenos como la literatura o el cine.
8.1. La transformación de la música. La música popular
En el Bloque III del Módulo III se analizan diferentes aspectos relacionados con los “Contextos
musicales y referentes”.
En este apartado, se pretende realizar una síntesis sobre cuestiones que hacen referencia a la
música en el siglo XX, en la que puede hablarse de una auténtica “revolución sonora” que
podría resumirse en los siguientes aspectos:
Aparición de la “prosa musical”: los compositores hacen caso omiso de las formas
periódicas, produciéndose una ruptura de la métrica. Las frases se interrumpen o
enlazan libremente.
Se rompe la subordinación de la composición al sonido, produciéndose una
supresión de la tonalidad.
Se utilizan desplazamientos del acento que trastornan el equilibrio del compás, lo
que origina perturbaciones del ritmo
Aparición de nuevos sistemas o escalas, nuevos sistemas de representación de los
sonidos, nuevo timbre, que se emite sin subordinación a nada, etcétera.
La música popular nos acompaña desde la radio, la televisión, la publicidad, el cine... La clave
de su éxito es su incesante capacidad de evolución y renovación, adaptándose a todos los
cambios posibles y proponiendo estrategias nuevas para avanzar.
La música popular actual abarca una inmensa variedad de estilos y tendencias que tiene su
origen en una raíz común: la unión de la música negra norteamericana y la música blanca
europea.
A continuación haremos una reseña de los principales géneros musicales.
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8.2. Los géneros musicales
Durante la segunda mitad del siglo XX la música sigue las pautas de ruptura con lo
establecido, llegándose a la concreción de estilos artísticos mucho más radicales e
individualistas. Todo es válido para crear una obra musical que va a sorprender al público.
Los géneros musicales son categorías compuestas por obras que comparten afinidad, en
aspectos tan distintos como su procedencia regional (ejemplo, ´música étnica´) el tipo de
instrumentación (ejemplo, la guitarra eléctrica en el rock, el saxofón en el jazz), el ritmo, las
características melódicas, etcétera.
De forma simple y esquemática, en orden alfabético, vamos a definir brevemente algunos de
estos géneros musicales desarrollados durante los siglos XX y XXI:
Blues: resultado de la convergencia de los cantos de trabajo en Estados Unidos con una
forma de balada. El término “blues” alude al arte de interpretar un sentimiento de
melancolía.
Funk: tipo de música bailable, nacida a mediados de los años sesenta,
fundamentalmente entre la población negra de Estados Unidos. Género muy presente en
las bandas sonoras de películas con protagonistas negros e, incluso, en muchas series
televisivas. (Ejemplos: James Brown, The Red Hot Chili Peppers)
Grunge, sonido que mezcla rock duro con toques punkies. Se considera la música para
el siglo XXI, ya que representa esa nueva filosofía de la angustia y la desesperanza
propia de la denominada “Generación X” (generación de la depresión existencial y del
incierto futuro en las drogas). (ejemplo Nirvana)
Heavy metal, resultado de la evolución del hard rock con una radicalización del sonido
con intensidades excesivas y la distorsión en las voces, que interpretan melodías cortas
de forma muy gritada y sobreaguda, con un gusto por lo siniestro.
Hip-hop: nacido en barrios marginales de Nueva York, en el seno de las comunidades
negra e hispana. Se basa en música combinada con el recitado de palabras, a veces en
tonos amenazantes o burlescos.
Uno de sus recursos musicales característicos es el “scratch” (ŕayar´), consistente en
la repetición de un sonido, producido al arrastrar con la mano hacia delante y hacia atrás
el disco de vinilo sobre el plato del tocadiscos. Se acompaña de una cultura de baile
basada en la rotación del cuerpo y una estética de ropa amplia e informal. Las letras son
simples y bailable. Ejemplos: Eminem o PublicEnemy.
Jazz: surgido en Nueva Orleans a comienzos del siglo XIX, entre los descendientes de
los esclavos africanos, dentro de su particular cultura musical (cantos para el trabajo,
cantos religiosos). Estilo que emplea mucho la improvisación a partir de unos esquemas
musicales simples.
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Música pop: se trata de un tipo de música dirigido al gran público: sonoro, fácil de
difundir y de recordar. Ejemplos: Simon and Garfunkel, Madonna, Michael Jackson. En
tiempos más recientes, el estilo se encuentra más influenciado por otras corrientes,
como la música electrónica, la música celta o la música latina.
Rock and roll: A partir de la Segunda Guerra Mundial, la música popular conoció una
gran expansión fruto del contacto entre diferentes países. El detonante de esa expansión
será el rock and roll, movimiento nacido a mediados del siglo XX en Estados Unidos, que
se convertirá en un fenómeno de gran alcance social. En la actualidad es un lenguaje
musical universal. Uno de sus precursores fue Elvis Presley, mientras que la edad de oro
del género corresponde a los años sesenta, con The Beatles y The Rolling Stones.
Por su parte, la música de Jimi Hendryx supuso una de las primeras distorsiones del
género, al introducir un sonido muy acentuado de la guitarra eléctrica, abriendo puertas a
subestilos posteriores, como el Rock sinfónico (ejemplo, Pink Floyd) con letras
generalmente críticas con la sociedad de su tiempo. Intenta ensanchar los límites del
rock recurriendo a la tradición clásica, utilizando la orquesta como un instrumento más
en plano de igualdad con los instrumentos del rock. Estilo que pretende encontrar
nuevos lenguajes musicales, por lo que, a veces, también se le ha definido como
“Nueva música”. Ejemplo: Enya, NightNoise, el grupo Consort.
Imagen 30. Elvis Presley y The Beatles . Wikipedia.org
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8.3. Los recursos de las nuevas tecnologías en la música
Desde el siglo XX la tecnología se ha introducido de lleno en la creación artística hasta
convertirse en una herramienta de trabajo fundamental que ha ido transformado
gradualmente la forma y el contenido de las obras.
En la actualidad, asistimos a una de las grandes revoluciones tecnológicas que tiene como
principales protagonistas el uso de los medios electrónicos e informáticos. Esta revolución
tecnológica ha logrado en los últimos años una enorme difusión gracias a la progresiva
simplificación de su uso y al abaratamiento de sus costes.
En el mundo de la música se han experimentado los cambios más acelerados y
significativos, desde la invención de los primeros sistemas de grabación y reproducción del
sonido hasta llegar a los modernos medios informáticos que permiten tener un completo
laboratorio de sonido en el ordenador. Actualmente Internet ofrece la más amplia formación
sobre todos los ámbitos relacionados con la música.
La composición musical se sirve de los medios electrónicos de diversas formas:
La música concreta basada en la grabación de sonidos reales que han sido
manipulados. Trabaja sobre sonidos naturales grabados.
La electroacústica combina los procedimientos de la concreta y la electrónica. Se
ha convertido en uno de los procedimientos empleados por casi todos los
compositores del siglo XX.
La electrónica en vivo une a la composición electrónica la interpretación musical
en directo.
La música electrónica realiza todo el proceso en laboratorio. Se trata de sonidos
que no existen en la realidad. Es decir, son creados, procesados y grabados
electrónicamente, suprimiéndose los intérpretes y las partituras.
La música estocástica consistente en la introducción del ordenador en el campo
de la composición, que debidamente programado, calcula combinaciones de
sonidos y crea obras musicales.
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8.4. La música en los medios de comunicación. El mercado musical
Comenzado ya el siglo XXI es difícil imaginar la vida de los seres humanos sin los
modernos medios de comunicación.
El desarrollo tecnológico y la extensión de los servicios de comunicación, ha convertido el
mundo en una “aldea global” en la que la información l ega a todas partes a gran
velocidad, uniendo culturas, difundiendo propaganda o generando opiniones con una
capacidad persuasiva asombrosa.
La música cobra una importancia primordial en los modernos medios de comunicación. Su
acompañamiento contribuye a captar la atención del espectador .La música es fácil retener en
la memoria, de forma que muchos anuncios logran que los espectadores acaben tarareando,
vocal o mentalmente, sus melodías de acompañamiento.
Por tanto, la música es una extraordinaria herramienta para difundir una idea, como puede ser
un eslogan o un mensaje publicitario. Pocos anuncios o programas televisivos prescinden de la
música en sus contenidos.