#### El hombre universal
Sí ya sé que tú has venido aquí a conocer mi pintura, pero no me conocerás bien si no entiendes que en mi época, el Renacimiento, los artistas trabajabamos todas las ramas del arte: escultura, pintura y arquitectura. Pero yo además fui un descubridor en la mayoría de los campos de la ciencia, un inventor, por eso si alguien merece, quizá más que ningún otro, el título de "Homo universalis" ese soy yo. |
#### Innovando en la pintura
Ya sabes que empecé a pintar en el taller de Verrocchio, pero poco a poco abandoné la manera del maestro demasiado rígida, que marcaba mucho las líneas de las figuras y evolucioné hacia un estilo más libre, formas más suaves, en el que se nota menos la separación de las figuras y el fondo. Lo entenderás muy bien si comparas estas dos imágenes de San Juan.
Éste es el de Verrocchio Fijaté por ejemplo en el brazo y las manos como se notan las líneas que marcan su contorno. | En el mio no hay líneas, el cuerpo se difumina con el entorno.
Siempre me gustó innovar en cada una de mis obras por eso intenté introducir cosas nuevas en mis cuadros. Aunque algunos digan "con un poco de mala idea"que acabé pocos de ellos, no entienden que para mí lo importante de un cuadro es el proceso de creación por eso la Gioconda estuvo siempre conmigo, siempre se puede hacer algo nuevo para acercarse a la perfección. Una de mis mayores innovaciones, y lo que distingue mis cuadros de los de otros pintores de mi tiempo, fue la utilización de tres recursos técnicos: el sfumato y el claroscuro y la utilización de fondos de paisajes inventados. El sfumato, la más importante de las tres, consiste en difuminar las líneas de contorno de las figuras con el fondo, así conseguí transmitir la sensación de que en mis retratos los personajes están envueltos en una atmósfera.
En La Gioconda el sfumato se hace evidente en las gasas del manto y en la sonrisa. | Los fondos de paisaje difuminados (como un poco borrosos) ayudan a conseguir la perspectiva atmosférica (creación de efectos de lejanía aplicando el sfumato y otros recursos ambientales).
El claroscuro es la técnica de modelar las formas a través de la mezcla de luces y sombras. En las manos de la Mona Lisa se puede ver el contraste de luz y sombra, mientras que los colores apenas varían.
Pero el innovar tiene sus riesgos, las cosas no siempre salen como uno quiere. Por ejemplo intenté probar nuevas formulas de pintura al fresco (la que se hace directamente sobre la pared para decorar salones o iglesias). Para hacer un fresco montábamos andamios y preparábamos la pared con una mezcla de arena y cal (más o menos como dan ahora el yeso en las paredes de las casas) y antes de que secara la capa final aplicábamos los colores con pigmentos diluídos.
Leonardo pintando un fresco
A mí se me ocurrió probar a hacerlo en seco y mezclando los pigmentos (colores en polvo) no sólo con agua sino también con ceras. Los resultados no fueron nada buenos, la Última Cena no ha aguantado bien el paso del tiempo y con la Batalla de Anghiari (un fresco que empecé a pintar enfrente de uno de Miguel Ángel) fue mucho peor porque se deshizo y no pude ni terminarla.
"La úlima cena", a pesar de no conservarse bien es uno de los frescos más famosos de la historia.
#### Leonardo dibujante
Ya sabes que no hice muchos cuadros, pero como era un gran estudioso si dejé muchos dibujos recogidos en tratados, apuntes y proyectos técnicos y científicos. En ellos se puede observar la perfección de mi técnica y lo bien que conocía las anatomías humana, de animales y plantas. Estos dibujos se encuentran repartidos por museos y colecciones europeas como la del Castillo de Windsor, Inglaterra, que constituye el grupo más numeroso. Uno de mis dibujos más famoso es el autorretrato de anciano (1510-1513, Biblioteca Real, Turín).