TRATAMIENTO DE LA IMAGEN | PLANOS | ÁNGULOS | MONTAJE

EL TRATAMIENTO DE LA IMAGEN Debemos conocer algunos aspectos esenciales del tratamiento que se hace la imagen, tanto cuando es una imagen fija como cuando es en movimiento, que resulta aún más compleja. Cuando hablamos de imagen fija debemos considerar los siguientes aspectos que están probados por los publicistas sobradamente. 1. Es conveniente saber que dentro de una página pueden establecerse diferentes divisiones imaginarias sobre las que nuestra atención no se fija de igual manera o, por decir mejor, con la misma prioridad. Es verdad que sí tenemos una visión espacial que nos permite, de un vistazo, recibir la panorámica que se nos presenta, el bloque visual del todo. Pero aunque creamos que no, algo se nos clava con mayor nitidez, fuerza o fijeza en esa primera apreciación. 2. Se sabe que nuestra vista se sitúa normalmente hacia la derecha de la página, y en concreto en su zona media. De ahí que las páginas impares (de la derecha) en un periódico o revista se coticen más para publicar un anuncio. 3. También sabemos que de la mitad para arriba establece unos valores subjetivos de elevación (dependiendo del contexto y el contenido del anuncio nos simbolizará el éxito, la espiritualidad, la superación, el ascenso, etc.); mientras que la mitad inferior resulta especialmente indicada para reflejar valores materiales, no idealistas, prácticos; podría decirse terrenales en el sentido de utilidad. 4. La luz fotográfica es un factor determinante, tanto si la imagen es fija como si hay movimiento. Esta luz fotográfica, a veces retocada en laboratorio sobre todo en la imagen fija) busca un efecto de fijación de atención sobre objetos, detalles, partes del cuerpo... que nos guíen hasta el punto de que se resaltan mediante este modo los puntos de unión entre lo anunciado y las sensaciones que tal producto debe aparejar en nuestra mente desde la simple percepción. Del mismo modo que si entramos en un local y allí hay una luz de un color diferente, o más intensa que otras nos atraería la atención, así la luz fotográfica ciñe nuestra atención sobre lo que el anunciante desea. 5. Existen seis tipo de planos, para decidir cómo se presenta una imagen, y cuatro opciones para elegir el ángulo en que ésta se presenta, tanto si hablamos de la imagen fija como si hablamos de fija como de la imagen en movimiento. PLANOS Plano detalle – Aquel que presenta una pequeña parte del total de la imagen. Primer plano – El que selecciona una visión que parte desde los hombros. Plano americano – La visión se da desde las rodillas. Plano medio – Se aprecia cuando observamos las personas desde la cintura. Plano de conjunto – Los personajes se ven de cuerpo entero. Plano general – Apenas se distinguen los personajes que aparecen. ÁNGULOS Normal – Se produce cuando los ojos quedan frente a la cámara. Picado – Captación de la escena o la imagen desde arriba hacia abajo. La sensación más común que se persigue se asienta en la idea de que existe poder, dominio sobre lo que se encuentra bajo nuestra mirada. Contrapicado – En sentido contrario al anterior, va desde abajo hac i a arriba. Por lógica, aquí se nos tiende a mostrar nuestra inferioridad respecto a lo que nos supera, respecto a lo que “planea” sobre nuestra cabeza. Aberrante – Se da cuando existe una inclinación lateral. Existe una intención de distorsionar la realidad con una presentación inhabitual, inesperada, asombrosa. Fotogramas extraídos de Lengua Castellana y Literatura. Proyecto Exedra. Oxford Educación. 2003 Cada uno de ellos, planos y ángulos, debe interpretarse desde un punto de vista particular. Atendiendo al objeto que se publicita, consideraremos su intención en función de la sugerencia que se persiga. MONTAJE Aunque se habla de montaje de una fotografía, con la intención de disponer los elementos que la forman en un encuadre y distribución determinada, donde más se pone de manifiesto la función del montaje es en la imagen en movimiento. Tanto es así que, además de todo lo dicho, el principal tratamiento de la imagen en movimiento se produce durante el montaje. El montaje consiste en seleccionar las tomas que existen (y que van a formar parte de la “película”) y, sobre todo, decidir el orden de presentación de las mismas, es decir, de los hechos narrados (suponemos que se nos cuenta una historia), con la duración de cada una. Es tan importante el montaje que podríamos decir que es la clave de todo. Existen cuatro tipos de montajes: · Montaje continuo – Se respeta el tiempo real en el que transcurre la acción. Por la brevedad de la publicidad y la cantidad de cosas por contar, es poco frecuente. · Montaje discontinuo o elíptico – se producen saltos en el tiempo ( hacia atrás flash-back o hacia delante flash-forward) y elipsis narrativas ( se dejan aspectos por el contrario porque se sobreentienden). Es una fórmula muy productiva por que permite, con una perfecta selección de datos o material narrativo, obviar contenidos y aprovechar el tiempo publicitario. · Montaje perspectivista – Una misma acción se ofrece desde el punto de vista de varios personajes. · Montaje alterno – Se presentan de forma alterna distintas secuencias que ocurren simultáneamente, aunque en lugares diferentes. En publicidad, lo más común es que la forma de contar pretenda que la disposición de imágenes lleve al potencial consumidor a relacionar en su mente lo visto, de manera que se establezcan las relaciones de causa-efecto. Y no por que la publicidad diga explícitamente que es así, si no que el montaje de imágenes y la concatenación de las mismas posibilita el salto que el espectador, debidamente embaucado, dará para asumir que uno lleva a lo otro. Véase, por ejemplo, cómo se hace creer a los niños (y a los padres en más de una ocasión) que ciertos juguetes tiene virtudes, posibilidades o desarrollan acciones que en realidad no hacen, sino que es una deducción del espectador desde las imágenes que sutilmente le han proporcionado, mezclando en esa exposición fantasía y realidad.

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